Kunstwerke sind ein wichtiges Instrument, um Botschaften des Bewusstseins und der Nachhaltigkeit zu vermitteln. Treffen Sie diese Künstler, die auf der Suche nach Umweltkämpfen über die Ästhetik hinausgehen
Kunst hat ein provokatives Potenzial. Viele Künstler nutzen es als Aktivismuswerkzeug. Unter den Trends sticht Umweltaktivismus hervor (erfahren Sie mehr über Kunst als Umweltaktivismus). Mit der zeitgenössischen Kunst erfand die künstlerische Produktion ihre Grenzen neu und begann, neue Gebiete zu betreten, indem sie Sprachen wie Performances und Installationen verwendete. Es mag einen vergänglichen Charakter haben, eine Intervention in der Stadt sein, aber es wird eine Reaktion im Kontakt mit dem Betrachter hervorrufen, auch wenn es seltsam ist. Was wäre, wenn Sie die Menschen auch nur für einen Moment über Umweltprobleme wundern könnten? Das machen diese Künstler.
Agnes Denes
Das Weizenfeld ist das bekannteste Werk der Konzeptkünstlerin und Pionierin der Umweltkunst, Agnes Denes. Es wurde über einen Zeitraum von sechs Monaten im Frühjahr, Sommer und Herbst 1982 erstellt, als Denes mit Unterstützung des Public Art Fund ein Feld mit goldenem Weizen auf zwei Hektar mit Trümmern bedeckter Deponie in der Nähe der Wall Street pflanzte . und das World Trade Center in Manhattan (heute Sitz von Battery Park City und World Financial Center ) in den USA. Die Arbeit ist ein stark diskursiver Akt, um zu demonstrieren, dass Ödland nützlich sein kann. Nach dem Pflanzen wurden über tausend Kilo Weizen geerntet und an 28 Städte auf der ganzen Welt verteilt.
Mierle Laderman Ukeles
Die Feministin Mierle Laderman Ukeles ist seit 1976 Künstlerin im New Yorker Sanitärministerium. Ihre Arbeit beinhaltet den Dialog und die Beteiligung der Gemeinschaft an Themen, die sich auf Leben und Nachhaltigkeit konzentrieren. Sie machte auf die Instandhaltung städtischer Ökosysteme im Allgemeinen, auf den Transfer gebrauchter und recycelbarer Materialien und auf das Leben der täglichen Instandhalter aufmerksam. Ukeles konzentrierte seine kreativen Kräfte auf eine Reihe langfristiger Projekte: Touch Sanitation (1978-1984), Flow City (seit 1983) und Fresh Kills Deponie und Sanitärgarage (seit 1989). Diese Projekte bieten Zugangspunkte und Informationen für Besucher zu Fragen der Siedlungsabfallbewirtschaftung.
Wendy Osher
Dieses Öko-Kooperationsprojekt verband Frauen aus aller Welt und verwendete Plastiktüten als Rohstoff für Häkeln in Form von Brüsten. Osher fügte die Komponenten zu einer attraktiven, farbenfrohen und organischen Form zusammen, um die Aufmerksamkeit auf die Giftstoffe zu lenken, die in internationale Gewässer gelangen. Ziel der Arbeit ist es, das soziale Bewusstsein für die Bedeutung der Korrektur der Wasserverschmutzung zu schärfen. Gemeinsam weisen Frauen darauf hin, wie Plastiktüten mit dem Gift verbunden sind, das in den Blutkreislauf gelangt und sich direkt auf die Muttermilch von Frauen und die Zukunft künftiger Generationen auswirkt.
Frans Krajcberg
Krajcberg kämpft und schreit gegen die Barbarei des Menschen gegen den Menschen und gegen die Natur. "Dies ist mein Leben, um immer lauter gegen diese Barbarei zu schreien, die der Mensch praktiziert." Er macht seine Kunst zu einem Aufruhr, indem er die Überreste von Baumstämmen und verbrannten Zweigen nach dem Verbrennen in Skulpturen verwandelt. "Ich möchte, dass meine Arbeiten die Feuer widerspiegeln. Deshalb verwende ich dieselben Farben: Rot und Schwarz, Feuer und Tod."
Nele Azevedo
" Melting Men " ist das bekannteste Projekt der Künstlerin Nele Azevedo. Die Arbeit besteht aus der Installation von Hunderten von Eispuppen. Ziel ist es, eines der dringendsten Probleme anzugehen, die unsere Existenz auf diesem Planeten bedrohen: die Auswirkungen des Klimawandels. 2009 hat sich der Künstler mit dem World Wildlife Fund zusammengetan und 1.000 Eisfiguren auf dem Berliner Gendarmenmarkt platziert. Die Installation entsprach dem Start des WWF-Berichts über die Erwärmung der Arktis.
John Fekner
In seiner Arbeit brachte der Straßenkünstler John Fekner Botschaften ein, die soziale oder ökologische Probleme hervorheben, und veranlasste New Yorker Bürger und Beamte zum Handeln. Der Künstler ist einer der großen Namen in der urbanen Kunst. Seine konzeptuellen Arbeiten beinhalten Fragen zu den anthropischen Auswirkungen (menschlicher Aktivitäten) auf die Natur, zum übermäßigen Konsum und zur Ausbeutung von Mensch und Natur. Der Multimediakünstler verwendete in den 70er und 80er Jahren auf den Straßen der USA, Deutschlands und Schwedens in großem Umfang Schablonen, malte Symbole und Phrasen mit starker Kritik am System.
Sayaka Gans
Sayaka Ganz produziert wunderschöne, umweltfreundliche Skulpturen, die Objekte am Ende ihrer Nutzungsdauer wiederverwenden. Die Künstlerin sagt, dass sie von japanischen shintoistischen Überzeugungen inspiriert wurde, die besagen, dass alle Objekte Geister haben und diejenigen, die weggeworfen werden, "nachts im Mülleimer weinen". Mit diesem lebendigen Bild begann sie, weggeworfene Materialien zu sammeln - Küchenutensilien, Sonnenbrillen, Haushaltsgeräte, Spielzeug usw. - und nehmen Sie sie in Ihre Kunstwerke auf. Ganz gewinnt bei der Herstellung seiner Kunst die fraglichen Materialien zurück und regeneriert sie und schlägt einen rationaleren Verbrauch vor. Das Konzept der Verschwendung ist eine menschliche Schöpfung, in der Natur ist alles ein Input für etwas und setzt den Kreislauf fort. Ganzs Arbeit bietet eine weitere Chance für das Leben dieser Materialien, die wahrscheinlich fälschlicherweise weggeworfen würden.und würde den Planeten degradieren.
Patricia Johanson
Die Einrichtungen von Johanson sind funktionsfähig und bestehen aus Infrastrukturen, mit denen betroffene Ökosysteme wiederhergestellt werden sollen. Seine Projekte umfassen ungewöhnliche Wege und Landschaftsgestaltung, die Wiedereinführung von vom Aussterben bedrohten Tier- und Gemüsearten, die Schaffung von Teichen mit natürlicher Oxidation zur Verbesserung der Wasserqualität usw. Johanson arbeitet mit Ingenieuren, Stadtplanern, Wissenschaftlern und Gemeindegruppen zusammen, um seine Kunst zu schaffen, indem er die funktionalen Bedürfnisse des Menschen mit unserer kollektiven Verantwortung für das ökologische Management verbindet.
Anne-Katrin Spiess
Spiess ist ein zeitgenössischer Künstler, der konzeptuelle Installationen mit Reflexionen umweltbezogener Natur macht. Seine vorübergehenden Installationen in der Natur rufen eine Sensibilität für die Wiederverbindung des Menschen mit der Umwelt hervor. Mit dem gegenwärtigen Lebenstempo in den Metropolen entfernt sich der Mensch zunehmend von Land, Tieren, Landschaften und Vegetation. Die negativen Auswirkungen anthropischer Eingriffe zeigen jedoch, dass unsere Existenz nicht von der Gesundheit des Planeten getrennt werden kann. "Die wahrscheinlich wichtigste Aufgabe in all meinen Arbeiten ist die Suche nach einer Wiederverbindung mit der Essenz und den Wurzeln der menschlichen Existenz und der Erde. Meine Projekte sind konzeptionell und meist vorübergehend. Sie sind dokumentiert. durch Video, Text und Fotografie und dann wieder zerlegt, so dass nur die Erinnerungen bleiben ...", verrät der Künstler.
Eduardo Srur
Der bildende Künstler führt große städtische Interventionen durch, die die Aufmerksamkeit von Millionen von Menschen auf das Umweltproblem lenken. Die Einfügung seiner Werke in das tägliche Leben der Stadt lässt den Betrachter auch nur für einen kurzen Moment über die vorgeschlagenen Fragen nachdenken. Srur bewegt sich zwischen Fotografie, Skulptur, Video, Performance, Installationen und urbanen Interventionen. Seine Arbeiten sind humorvoll, aber wirkungsvoll und haben eine starke kritische Dimension. Die Einmischung in das städtische Szenario führt zu einem Dialog mit dem Umweltproblem und warnt vor den Problemen in den Metropolen, wie z. B. überschüssigem Abfall.
