Wie kann Kunst ein wichtiges Bewusstseinsinstrument für Umweltaktivismus sein? Entdecken Sie Umweltkunst und ihre Auswirkungen
Jean Shin, Schallwelle
Was ist die Funktion von Kunst? Aufklären, informieren und unterhalten? Dies ist vielleicht das umstrittenste Thema rund um das Thema - und es gibt keine geschlossenen Antworten. Kunst kann als die menschliche Aktivität verstanden werden, die mit künstlerischen Manifestationen verbunden ist, ob ästhetisch oder kommunikativ, die von verschiedenen Formen von Sprachen ausgeführt werden. Vielleicht ist eine sachdienlichere Frage: Was ist das Potenzial der Kunst? Eine der möglichen Antworten liegt in der Beziehung zwischen Kunst und Umwelt, in der Kunst die Aufgabe hat, Handlungen in Frage zu stellen und Verhaltensänderungen zu fordern.
Kunst treibt die Prozesse der Wahrnehmung, Sensibilität, Erkenntnis, des Ausdrucks und der Schöpfung an. Es hat die Kraft, das Bewusstsein zu schärfen und eine ästhetische Erfahrung zu bieten, die Emotionen oder Ideale vermittelt. Kunst entsteht aus dem Bedürfnis, die uns umgebende Umgebung zu beobachten und ihre Formen, Lichter und Farben, Harmonie und Ungleichgewicht zu erkennen.
Es kann Lebensstile verbreiten und hinterfragen, ein neues Bewusstsein durch Bewusstsein vorbereiten, alarmieren und Reflexionen erzeugen. Künstlerische Manifestationen sind Repräsentationen oder Herausforderungen, die sich aus verschiedenen Kulturen ergeben, basierend darauf, welche Gesellschaften in jeder Epoche leben und denken.
In diesem Zusammenhang können wir die Bedeutung der Kunst als ein weiteres Instrument für Umweltaktivismus einfügen. Wenn die Öffentlichkeit mit unangenehmen Informationen konfrontiert wird, die oft schwer zu verdauen sind (wie der Klimawandel) und in einer ästhetischen Erfahrung zusammengeführt werden, geht das Bewusstsein über die Barriere des Rationalen hinaus und berührt die Menschen wirklich. Es ist einfacher, Statistiken zu ignorieren, als Bilder und Empfindungen zu ignorieren. Wenn Kunst das gestörte Verhältnis der Gesellschaft zur Natur darstellt, ist die Dringlichkeit des Handelns ausdrücklich.
Kunst und Umwelt
Umweltveränderungen sind seit langem Kunstgegenstände. Hinter dem idyllischen Grün, das die Impressionisten malten, war der schwarze Rauch aus den Fabrikschornsteinen. Eines der Kennzeichen von Monets Arbeit war das Studium des diffusen Lichts. Bei dieser Suche stieß er auf Londons Smog . Daraus entstanden Arbeiten, die den Kohlenrauch aus den Kaminen und Zügen der Stadt zeigen.
Monet, der Gare Saint-Lazare
In einem zeitgenössischen Kontext entstand die Bewegung, die Kunst und Umwelt zusammenbringt, die sogenannte Umweltkunst, aus den politischen und sozialen Turbulenzen der 1960er und frühen 1970er Jahre. Die Künstler ließen sich vom neuen Verständnis von Umweltfragen, der großen Urbanisierung und der Umwelt inspirieren der bedrohliche Verlust des Kontakts zwischen Mensch und Natur sowie der Wunsch, in nicht traditionellen Räumen im Freien zu arbeiten.
Umweltkunst wird in der zeitgenössischen Kunst nicht als geschlossene Bewegung eingefügt, sondern als eine Art zu tun, ein Trend, der verschiedene künstlerische Kreationen durchdringt. Die Dialektik zwischen Hedonismus und Nachhaltigkeit wurde zunehmend angesprochen und ist ein Gegenvorschlag zu aktuellen Gesellschaftsordnungen. Um den Konsumismus öffentlich zu kritisieren, bedeutet der kurze Lebenszyklus von Produkten und die Ausbeutung von Ressourcen Umweltaktivismus, auch wenn er bei der Arbeit oft nicht explizit ist. Die Schönheit der Natur zu verehren, auch wenn dies ohne große ideologische Bedenken erscheint, ist auch ein Prozess, der die Notwendigkeit von Maßnahmen zum Schutz der Umwelt verstärkt.
- Entdecken Sie die Arbeit von zehn bildenden Künstlern, die sich in ihren Arbeiten dem Umweltaktivismus verschrieben haben
Mehrere Künstler befassen sich damit, der Öffentlichkeit eine Kunst vorzustellen, die sich auf Umweltfragen konzentriert. Die künstlerische Praxis macht Themen sichtbar, die von den Medien häufig aus einer entfernten Perspektive betrachtet werden. Mit einem anderen Schwerpunkt erzeugen Themen wie Klimawandel oder Tierausbeutung, die in den traditionellen Medien nicht einmal auffallen, potenziell transformative Reflexionen.
Das Feld der Umweltkunst ist so groß wie die natürliche Welt, die es inspiriert. Kunst ist eine Linse, durch die alle Aspekte der Gesellschaft - von der städtischen Lebensmittelproduktion über die Klimapolitik, das Management von Wassereinzugsgebieten, die Verkehrsinfrastruktur bis hin zum Kleidungsdesign - aus ökologischer Sicht untersucht werden können.
"Umweltkunst" ist ein Oberbegriff, der sich auf eine breite Palette von Arbeiten bezieht, die dazu beitragen, unsere Beziehung zur natürlichen Welt zu verbessern. Sei es die Information über Umweltkräfte oder das Aufzeigen von Umweltproblemen und sogar eine aktivere Beteiligung, die Wiederverwendung von Materialien und die Wiederherstellung der lokalen Vegetation. Viele künstlerische Praktiken wie Land Art , Öko-Kunst und Kunst in der Natur sowie verwandte Entwicklungen in den Bereichen soziale Praxis, akustische Ökologie, Slow Food , Slow Fashion , Ökodesign , Biokunst und andere können als Teil betrachtet werden dieser große kulturelle Wandel.
Land Art, Erdarbeiten oder Erdkunst
Christo und Jeanne-Claude, Talvorhang
Das natürliche Terrain ist ein Objekt und wird in die Arbeit dieser Art von Kunst integriert. Bekannt als Land Art , Earth Art oder Earthwork , sind diese Arbeiten großartige Umweltarchitekturen, transformieren die Natur und werden von ihr transformiert. Der physische Raum dieser Arbeiten sind Wüsten, Seen, Ebenen und Schluchten, und Elemente der Natur wie Wind oder Blitz können bearbeitet werden, um die Arbeit zu integrieren. Die Land Art bezieht sich auf harmonische Weise und mit großem Respekt auf die Natur auf die Umwelt. Das Konzept wurde in einer Ausstellung in der Dwan Gallery in New York im Jahr 1968 und in der Ausstellung Earth Art , die 1969 von der Cornell University gefördert wurde, etabliert.
Dieses Konzept der zeitgenössischen Kunst im Freien zieht viele Künstler an, da es möglich ist, sich aus dem Bereich der Galerien zu entfernen. Aufgrund ihrer Eigenschaften können diese Werke in diesen Umgebungen nur durch Fotografien ausgestellt werden. Diese Werke haben einen vergänglichen Charakter, da die Wirkung von Naturereignissen die Werke verzehrt und zerstört. Ein starker Einfluss für diesen Stil sind Geoglyphen (große Figuren, die in Hügeln oder flachen Regionen auf dem Boden gemacht wurden) wie Nazca-Linien und Kornkreise .
Die Hauptkünstler dieses Trends sind Jeanne-Claude und ihr Ehemann Christo Javacheff, Walter de Maria und James Turrell.
Kunst in der Natur
Ähnlich wie Landart , Kunst in der Natur hat einen noch ephemeren Charakter. Als ein Aspekt der Land Art betrachtet , hat diese künstlerische Produktion auch ihren Platz in der Natur verschoben. Diese Art von Arbeit besteht aus organischen Materialien, die in der Umwelt vorkommen und in geometrische Formen gebracht werden. Diese schönen Skulpturen bestehen normalerweise aus Blättern, Blüten, Zweigen, Sand, Steinen usw. Der Fokus liegt normalerweise auf der Erstellung von Objekten oder subtilen Änderungen in der Landschaft, die geografische Merkmale hervorheben, oder auf der Erforschung der natürlichen Formen der Materialien selbst.
Die Dokumentation spielt bei dieser Art von Arbeit eine zentrale Rolle. Wie Land Art kann diese Art von Arbeit nur durch Fotografien außerhalb der natürlichen Umgebung belichtet werden. Diese Kunstform kann die Schönheit der Natur feiern. Künstler, die Werke in diesem Stil produzieren, haben normalerweise eine starke Ehrfurcht vor dem Naturschutz und den Wunsch, bei der Produktion ihrer Werke nur minimale Auswirkungen auf den Boden zu haben. Einige Künstler behaupten sogar, dass sie die Objekte an den Ort zurückgeben, den sie nach der Dokumentation gefunden haben. Der Brite Andy Golsworthy hat mehrere Jobs in diesem Bereich.
Ökologische Kunst, Öko-Kunst oder nachhaltige Kunst
Ökologische Kunst berücksichtigt, dass alle menschlichen Aktivitäten die Welt um sie herum beeinflussen. Aus diesem Grund werden die ökologischen Auswirkungen des Aufbaus, die Exposition und die langfristigen Auswirkungen der Arbeiten analysiert. Umweltprobleme werden im Diskurs über diese Art von Kunst offensichtlicher - es handelt sich um eine ganze umweltfreundliche Methodik . Viele Projekte beinhalten lokale Restaurierungen oder entstehen direkt aus einer Funktion des Dienstes an Ökosystemen oder Gemeinschaften. Diese künstlerische Praxis soll die Zuneigung und den Respekt vor der Natur fördern, Dialoge führen und langfristig strukturelle Veränderungen fördern. An den Projekten sind häufig Wissenschaftler, Architekten, Pädagogen usw. beteiligt.
Ein Künstler, der dieser Perspektive folgt, ist der Brasilianer Vik Muniz, der mit Müll mehrere Werke schafft. Der Dokumentarfilm „Lixo Extraordinário“ zeigt die Arbeit des Künstlers und präsentiert seinen kreativen Prozess und seine Beziehung zu einer Gemeinde in der Nähe einer Deponie in Rio de Janeiro.
Ein weiterer sehr wichtiger Künstler der brasilianischen Szene ist Frans Krajcberg. Ein Kennzeichen seiner Arbeit sind Skulpturen mit kalzinierten Bäumen, die an Orten gesammelt wurden, die unter Verbrennung und Abholzung litten. Die Arbeit prangert die Gewalt des Menschen mit der Natur an und hat einen starken aktivistischen Charakter.
Aktivismus
Der Gedanke, eine dem Aktivismus in der Kunst ähnliche Haltung einzunehmen, hatte als einen seiner Hauptverteidiger den Künstler Joseph Beuyes. Er hat dieses Verhalten als wesentlichen Bestandteil seiner Produktion aufgenommen. Beuys hat bereits in seinen Skulpturen, Performances und anderen künstlerischen Unterstützungen auf revolutionäre Weise ökologische Themen angesprochen. Er war einer der Gründer der Grünen in Deutschland und führte 1982 eine beeindruckende Aktion auf der Bühne durch: Er pflanzte 700 mit Basaltsäulen markierte Eichensämlinge vor dem Documenta-Hauptquartier, einer periodischen Ausstellung zeitgenössischer Kunst, die im Stadt Kassel, Deutschland.
Globale Bedenken in Bezug auf Themen wie Entwaldung, zunehmende Epidemien, Umweltverschmutzung, globale Erwärmung, Artenverarmung, neue Gentechnologien, neue und alte Krankheiten spiegeln eine neue Welt wider. Zusammen mit all dem besteht die Forderung, der Kunst die Funktion zuzuschreiben, Naturfragen hervorzuheben. Die globale Kulturbewegung für ein Leben, das auf bewussten Konsum ausgerichtet ist, hat die Rolle von Kunst und Künstlern in unserer Gesellschaft erweitert. Unabhängig von einer geschlossenen Klassifizierung kann in Museen und Galerien auf der ganzen Welt festgestellt werden, dass das ökologische Problem und der Klimawandel viele künstlerische Aktivitäten bestimmen. Dem Künstler wird die Rolle des Aktivisten zugeschrieben, um die Forderung nach der Dringlichkeit von Veränderungen, die die Gesellschaft braucht, aufzudecken. Umweltkunst ist eine engagierte Kunst.Es versucht, neue Werte und Lebensweisen aufzubauen.
Ein Beispiel dafür, wie wichtig Aktivismus durch Kunst sein kann, ist die Arbeit der Künstlerin Aviva Rahmani. Im Jahr 2002 gelang es ihr, mit dem Blue Rocks-Projekt auf eine degradierte Flussmündung auf Vinalhaven Island, Maine, aufmerksam zu machen. Angesichts der Auswirkungen beschloss das US-Landwirtschaftsministerium (USDA), 500.000 USD in die Wiederherstellung der Region zu investieren.
Kulturelle und soziale Veränderungen müssen Hand in Hand gehen. Jede Leidenschaft und Kreativität, die wir aufbringen können, ist willkommen, um unsere Beziehung zum Land zu heilen und Formen des Bewusstseins aufzubauen. Jeder hat eine Rolle bei diesem Wandel zu spielen: Künstler, Unternehmen und jeder von uns. Jeder Ausdruck mit dieser Rede ist ein Schritt, jedes Kunstwerk ist eine mögliche Inspiration für zukünftige Werke. Die Arbeiten eröffnen einen Dialog, regen Ideen an und können das Denken der Menschen im Laufe der Zeit verändern.
